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陈抱一讲美术

陈抱一讲美术

作者:
陈抱一
         
¥14.99

本书由陈抱一在20世纪30年代所撰写的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成,在当时影响颇深,至今仍具有极强的指导意义,同时也是中国早期美术教育的重要文献,可借此一窥我国早期美术教育开拓者勤恳、务实的风貌。作者独出心裁,以“初学者”与“指导者”对话问答形式,从画材选择、构图要点、素描技巧、色彩表现、习作方法、创作理论、名家解读等方面讲解静物画、人物画的基本知识,深入浅出,通俗易懂,是一本面向初学者的实用美术教程。

菜鸟绘画入门

菜鸟绘画入门

作者:
【英】多萝西·弗尼斯,卢东民,向平
         
¥14.99

本书是一本系统全面、图文并茂且通俗易懂的绘画入门指导书,适合青少年和绘画初学者学习研究。本书共分为17章,从最基础的玩具到人体局部画法教起,再到静物、动物、户外风景的描画,一步一步循序渐进,所取用的素材也都是日常中较为常见之物,此外还包含透视法、光影构图等绘画原理及技巧。在教会您绘画方法的同时,告诉您“怎么想就怎么画”,保留自己的想象力与创造力,带您开启绘画之门,从一众菜鸟中脱颖而出。

从零基础到职业插画师

从零基础到职业插画师

作者:
潘小欧
         
¥5.99

本书是一本职业插画教程,以儿童水彩插画为例,介绍了水彩工具以及水彩画的线稿和上色技巧。书中分步骤详细讲解了4个线稿实践案例和10个水彩上色案例,让零基础的初学者可以轻松学会水彩。本书最后一章分析了职业插画师的经营方式,旨在指导零经验想成为职业插画师的读者成功走上职业插画师之路。

浣溪沙:古代美女线描涂色集

浣溪沙:古代美女线描涂色集

作者:
陈胄,高正贤,陈晓杰
         
¥3.99

本书是一本面向仕女线描爱好者的基础教材。我们在编写过程中兼顾了专业性、基础性和实用性。基础性体现在讲解了工具材料的选取和运用、线描的历史和传承、线描的审美等;专业性体现在深入浅出地带大家赏析经典名作案例,以及线描历史的初步梳理;实用性体现在书中案例会引导读者一步一步来学习如何临摹仕女线描和运用线。

零基础学会素描

零基础学会素描

作者:
王金
         
¥3.99

这是一本零基础学画素描的教程书。全书包括走进素描、描绘日常生活的进阶练习、素描再精进等部分。全书首先从素描的基础知识开始讲起,有图有文,循序渐进地让读者掌握素描基本要领。然后在案例部分分为初学、提升、进阶三大板块,每幅图都分步详解,从素描日常静物到素描人物,全面又细致地为读者教授素描静物的奥妙,便于读者举一反三。

彩铅完全自学入门教程:水果绘

彩铅完全自学入门教程:水果绘

作者:
陈晓杰
         
¥6.99

这是一本用彩铅画出缤纷水果的教程书,全书分为基础知识、25个实例详解,以及穿插的5个拓展小专栏。开篇的基础知识将彩铅的用法、色彩的基础知识、涂色技法、构图方式、线条的使用、起型的诀窍、光影的应用等以图文结合的形式讲解清楚,帮助读者轻松入门。25个水果实例通过通俗易懂的叙述搭配详细的步骤图片,让读者画出一幅幅令人垂涎欲滴的水果。小专栏详细讲解了与绘画水果相关的提升内容,如绘制露珠、绘制雾面效果、光与水果的关系等。

我见陈道明:用角色与观众交流

我见陈道明:用角色与观众交流

作者:
赵琨
         
¥34.80

本书以陈道明从艺近40年作品为坐标,深入剖析其表演特色,透视其人格魅力、文化底蕴、人文修养和处世哲学。作者视野广阔、笔触细腻、考证周详,不仅对陈道明饰演过的角色如数家珍,对刊载或播出的采访资料也信手拈来,并附上特别整理的作品年表,力求还原深藏在角色背后、让人熟悉而又陌生的“表达者”陈道明。

这世上的偶然:我为什么拍纪录片

这世上的偶然:我为什么拍纪录片

作者:
【日】想田和弘,尹芷汐
         
¥29.88

本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称,深度介入了日本社会的诸多公共议题,在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发,呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌,通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨,详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括:纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚,强调观察的重要性,又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性,令作品升华的艺术”,这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演进入电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩,可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。

倒带在电影中的时光

倒带在电影中的时光

作者:
仁直
         
¥25.00

走进银幕深处,时间印在胶片上。院线时间,经典时间,导演时间——影评人仁直帧帧回放,用精准的评析看电影。

行动中的绘画:刘小东笔记(1998—2014)

行动中的绘画:刘小东笔记(1998—2014)

作者:
【美】巫鸿
         
¥25.00

《行动中的绘画:刘小东笔记1998—2014》是由北京民生现代美术馆、民生当代艺术研究中心统筹策划的“刘小东全方位”研究项目的出版成果。包含艺术史家巫鸿对刘小东艺术道路的全景综述,访谈“睁大眼睛看现实”,并首次系统整理刘小东1998—2014年间17本笔记本的全部文字内容,反映出艺术家观察世界和艺术创作方法的持续性变化,为研究提供了珍贵的一手材料与历史原境。全书包含图版150余幅,其中作品近60幅。

荣荣的东村:中国实验艺术的瞬间

荣荣的东村:中国实验艺术的瞬间

作者:
【美】巫鸿,毛卫东
         
¥18.00

《荣荣的东村:中国实验艺术的瞬间》是艺术史家巫鸿的最新著作,以摄影家荣荣的镜头、日记与书信,串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。荣荣,1992年来到北京。两眼睁得大大的,带着一架新买的相机。“东村”,是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园,荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式,给中国实验艺术界带来了直接冲击。1993—1994年,原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作;1994—1998年,东村艺术家群体被迫解散后,继续的行为艺术项目;1998年后,荣荣从“东村”到以后日子里的自摄像。这份档案的目的,在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义,它有关内在空间和外在空间之间——关于一个艺术家的内心世界,包括他的美梦、幻想、激奋、焦虑,同一段集体的历史之间——微妙的交互影响。

山山水水聊聊画画

山山水水聊聊画画

作者:
马菁菁
         
¥35.00

《山山水水聊聊画画》精心挑选了现在市面同类书籍罕有的魏晋到两宋时期中国古代书画作品的高清细节大图,全彩四色印刷,从视觉上给读者以全新的阅读体验。是年轻人重新了解中国古典水墨绘画的必读。作者作为新生代年轻水墨画家,在尊重艺术历史传承的基础上,完全摆脱老学究式的说教路线,语言轻松诙谐,妙趣横生,八卦趣史、水墨技法、鉴画秘笈一网打尽,一场妙趣横生的水墨探险从此开始,从此摆脱在博物馆里“到此一游”尴尬场面。了解中国水墨,读懂这一本书就足够了。

东西方艺术的交会

东西方艺术的交会

作者:
【英】迈克尔·苏立文,赵潇
         
¥40.00

东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历最有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代,以中国和日本为代表的东方艺术,与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷?从幕府时代到明治维新,基督教与兰学如何影响了日本美术的发展?浮世绘如何产生于西方美术的影响,又是如何反作用于举世闻名的印象派的?中国与西方的接触虽然更早,为何受西方艺术影响却没有日本大?日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色?西方艺术如何影响了中国的现代美术革命?……苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪,清晰阐述出近代东西方艺术文化之间,彼此深深吸引而又对立排斥的过程,为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。

中国艺术史

中国艺术史

作者:
【英】迈克尔·苏立文,徐坚
         
¥50.00

《中国艺术史》是一部集大成之作。苏立文通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术,将中国艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。他不仅全面论述了中国艺术的特点本身,而且更加着重于艺术与历史的结合,将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中,书写出了纵贯5000年的中国艺术之演进脉络。

废墟的故事 :中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”

废墟的故事 :中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”

作者:
【美】巫鸿,肖铁
         
¥65.00

以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念,极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互,由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化;而抗日战争结束以后,当中华民族走出了那个满目疮痍的时代,那些昏暗而危险的废墟应该何去何从?《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化,分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料,包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品,以及装置与行为艺术,讲述属于中国的 “废墟的故事”。

中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”

中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”

作者:
【美】巫鸿,李清泉,郑岩
         
¥65.00

以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起,又如何逐渐衰亡,演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代?长安,这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市,如何彪炳不同时期统治者的荣耀?一座座零散而无言的坟茔和祠堂,如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德?而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统,又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为?《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别,以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索,将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化,重构中国古代美术的宏观叙述。

重屏:中国绘画中的媒材与再现

重屏:中国绘画中的媒材与再现

作者:
【美】巫鸿,文丹,黄小峰
         
¥50.00

屏风入画,画入屏风。集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份,屏风赋予画家绝妙的灵感,也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。《重屏:中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展开,打破图像、实物和原境之间的界限,涵盖多种艺术和文化类型,从肖像与图画叙事到窥视与伪装,探索屏风在中国艺术中的独特地位,进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画?答案在层叠纵深的空间之内,在亦真亦幻的画屏之上,在绵联展现的手卷之中。

巫鸿美术史著作经典(3册套装)

巫鸿美术史著作经典(3册套装)

作者:
【美】巫鸿,李清泉,郑岩,文丹,肖铁
         
¥150.00

本套册包括:《废墟的故事 :中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》《重屏:中国绘画中的媒材与再现》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》三本。

20世纪中国艺术与艺术家(上)

20世纪中国艺术与艺术家(上)

作者:
【英】迈克尔·苏立文,陈卫和,钱岗南
         
¥35.00

《20世纪中国艺术与艺术家(上)》是苏立文教授毕生心血所在,用丰富的文献和生动的语言,描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下,讨论艺术家及其作品,卓越地传达了中国文化史与艺术,在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态,以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建,以及振聋发聩的新观念的诞生,艺术是一种世界语,而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变,及对于艺术核心价值的再思考等等问题,一一纳入了苏立文教授这部迷人的著作之中。

20世纪中国艺术与艺术家(全二册)

20世纪中国艺术与艺术家(全二册)

作者:
【英】迈克尔·苏立文,陈卫和,钱岗南
         
¥60.00

《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著,是西方世界研究20世纪中国艺术最权威和影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家,并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目击者,也是最早和最持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在,用丰富的文献和生动的语言,描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下,讨论艺术家及其作品,卓越地传达了中国文化史与艺术,在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态,以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建,以及振聋发聩的新观念的诞生,艺术是一种世界语,而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变,及对于艺术核心价值的再思考等等问题,一一纳入了苏立文教授这部迷人的著作之中。

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