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二十世纪七八十年代，摄影家阮义忠在台湾各处行脚，拍下了无数百姓日常生活的动人瞬间。《失落的优雅》收录其中八十一幅照片，并首次讲述每一帧照片背后的故事，真实呈现了从乡村社会向工商社会转变时，一个变动中的台湾。阮义忠从小在台湾乡村长大，少时并不能理解父辈的艰辛，一心想逃离乡村，去往城市。长成后回顾，却正是这些最贴近土地的人事与乡情支撑着他，在越来越不确定的世界迈出每一步。《失落的优雅》中所记录的台湾乡野风景与人情，在如今已成为渺不可寻的古风，正是在这些淳朴的影像和文字背后，我们发现久已失落的朴素和优雅。

首次集结最著名的梭罗文章，全面搜罗最经典的梭罗语录，打造看过《瓦尔登湖》后你最想阅读的图书！聆听比城市生活更灵动的天地回音；目睹不畏恐惧的人性高贵和来自远古时期的质朴纯粹；超越蜚短流长的凡尘琐事，让思想占据心灵的领地，去实现年轻时怀有的凌云壮志……你应随身携带这本书，通过阅读，尝试皈依生命的本源。不可错过本书的四大理由：【特邀摄影师赴梭罗故乡进行拍摄】配有近百幅高清精美彩色照片，首次直观呈现梭罗故乡、著名旅游城市康科德，极具收藏性！【梭罗故乡旅行指南&手记】加拿大作家昂放撰写旅行手记，为有兴趣去实地旅行的读者提供全面信息，如必去景点、风土人情、特色小店等等。【梭罗最著名文章+梭罗语录首次全面推出】梭罗最经典的几篇文章在网络上流传极广，本书首次全面收录、重新翻译；梭罗的语录经常被引用，本书搜罗了目前国内最全面的梭罗语录。【强大的译者阵容】邀请5位梭罗专家、高校英文教授进行翻译，使这本填补国内空白的梭罗文章集具有权威性，势必成为后来者难以超越的经典译作。本书收录了梭罗除《瓦尔登湖》外最著名、最经典的文章，包括影响至深的政论杂文以及他在博物学、自然散文中的代表作。搜罗了目前国内最全面的梭罗语录，内容涉及爱、成功、社会等将近一百个话题。通过这些文字，梭罗的形象跃然纸上。他那种简单的生活方式也正是二十一世纪最先锋的观念：追求最基本的物质需要和最丰富的精神诉求。本书特邀加拿大摄影家、作家昂放亲赴梭罗故乡康科德城进行拍摄。另附摄影手记，讲述了梭罗的家族往事与爱情悲歌。

《胆小别看画4：人性的暗影》是日本艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第四卷，也是集前三卷之精华、内容最丰富的一卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的分析解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的必备指南。

面对当代日本摄影，有几位重要的人物是无法忽略的，这就是荒木经惟、森山大道、细江英公、杉本博司、东松照明、筱山纪信。他们在近几年对中国摄影界的影响，超出了想象中的范围。尤其是在年轻一代的摄影者眼中，他们独特的观念意识和不拘一格的表现手法，给摄影镜头的窥视带来了从未有过的震撼。让我们通过这些时代写真大师自己的解读，把握其中的视觉渊源、文化品位以及心路痕迹。

光影流刑地成立时的初衷是筛选这个世界上每天值得关注的一些手机照片给大家看。平台成立初衷如此，《摄影，手机就够了！》也不例外。光影流刑地编的《摄影，手机就够了！》共有100多位作者，照片全由手机创作，这是中国一流手机摄影作者的一次集体发声。《摄影，手机就够了！》筹备一年有余，虽然看上去不像文字创作那样艰辛，但对于视觉要求近乎偏执的编辑团队来说，也并非易事。《摄影，手机就够了！》打破摄影行为与生活的界限，让你改变对摄影标准的刻板印象。在欣赏大片的同时，内附的《光影小课堂》为你提供手机装腔指南，拍照姿势、工具使用、后期流程及特色App教程等，让你拍好片，修好片。我们要传达的并不是简单的“手机可以挑战相机”，而是希望人们开始拿起手机作为创作工具，以产生大的价值。

桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。由此，谈论摄影亦成为讨论世界的一种方式。

本书汇集了100幅摄影佳作，从风光摄影到街头摄影，从人像摄影到微距摄影，涵盖了多个摄影门类。书中的每一幅照片都堪称艺术精品。同时，每一位摄影师还详细解析了自己作品的创意、拍摄场景、所用器材、相机设置、构图、用光、后期处理方法等。因此，本书不仅是一本精美的摄影画册，同时还是一本超实用的摄影技法书。

本书内容分为四篇。第一篇——变废为宝，包括“变废为有用”和“一图变多图”两个部分，介绍的剪裁技巧可以帮助读者将拍摄的不满意的画面裁剪出精彩的效果，使其发挥更重要的作用。第二篇——舍全求局，包括“放大局部”、“抽象图案”、“简化画面”和“突出主题”四个部分，介绍的剪裁技巧可以帮助读者将画面中的主题变得突出，进而渲染画面效果。第三篇——艺术再造，包括“变换横竖构图”、“调正水平线”、“强调呼应”、“强化节奏”、“改变表现意图”、“完善均衡”、“实现和谐”、“营造对称”、“增强对比”以及“提炼构成”共十个部分，介绍的裁剪技巧可以帮助读者将自己拍摄的画面由平庸变得艺术化。第四篇——增强光色，包括“让色彩成为主角”、“渲染光感”、“造出动感”和“雕刻光影”四个部分，介绍的裁剪技巧，可以帮助读者将原本平淡无奇的画面变得魅力四射。

在一定意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术。用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。在本书中，我们分别从人像拍摄的若干用光要领和知识理论入手，细致讲解了光线的主光、辅光、背景光、轮廓光、人工光 、自然光、光位、光质、光比等精要内容。每一个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观 和富有威效的理解，这对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，最具有借鉴性和启发意义。为了帮助较初级的入门读者能够轻松、深入地理解相关的 知识点，特意添加了“延伸阅读”和“技法提高”两个板块的内容，以达到最系统的讲解效果。尽管作者力图将用光的知识和经验精彩地展示出来，但总难免有百密一疏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。

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