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首次集结最著名的梭罗文章，全面搜罗最经典的梭罗语录，打造看过《瓦尔登湖》后你最想阅读的图书！聆听比城市生活更灵动的天地回音；目睹不畏恐惧的人性高贵和来自远古时期的质朴纯粹；超越蜚短流长的凡尘琐事，让思想占据心灵的领地，去实现年轻时怀有的凌云壮志……你应随身携带这本书，通过阅读，尝试皈依生命的本源。不可错过本书的四大理由：【特邀摄影师赴梭罗故乡进行拍摄】配有近百幅高清精美彩色照片，首次直观呈现梭罗故乡、著名旅游城市康科德，极具收藏性！【梭罗故乡旅行指南&手记】加拿大作家昂放撰写旅行手记，为有兴趣去实地旅行的读者提供全面信息，如必去景点、风土人情、特色小店等等。【梭罗最著名文章+梭罗语录首次全面推出】梭罗最经典的几篇文章在网络上流传极广，本书首次全面收录、重新翻译；梭罗的语录经常被引用，本书搜罗了目前国内最全面的梭罗语录。【强大的译者阵容】邀请5位梭罗专家、高校英文教授进行翻译，使这本填补国内空白的梭罗文章集具有权威性，势必成为后来者难以超越的经典译作。本书收录了梭罗除《瓦尔登湖》外最著名、最经典的文章，包括影响至深的政论杂文以及他在博物学、自然散文中的代表作。搜罗了目前国内最全面的梭罗语录，内容涉及爱、成功、社会等将近一百个话题。通过这些文字，梭罗的形象跃然纸上。他那种简单的生活方式也正是二十一世纪最先锋的观念：追求最基本的物质需要和最丰富的精神诉求。本书特邀加拿大摄影家、作家昂放亲赴梭罗故乡康科德城进行拍摄。另附摄影手记，讲述了梭罗的家族往事与爱情悲歌。

《胆小别看画4：人性的暗影》是日本艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第四卷，也是集前三卷之精华、内容最丰富的一卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的分析解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的必备指南。

面对当代日本摄影，有几位重要的人物是无法忽略的，这就是荒木经惟、森山大道、细江英公、杉本博司、东松照明、筱山纪信。他们在近几年对中国摄影界的影响，超出了想象中的范围。尤其是在年轻一代的摄影者眼中，他们独特的观念意识和不拘一格的表现手法，给摄影镜头的窥视带来了从未有过的震撼。让我们通过这些时代写真大师自己的解读，把握其中的视觉渊源、文化品位以及心路痕迹。

光影流刑地成立时的初衷是筛选这个世界上每天值得关注的一些手机照片给大家看。平台成立初衷如此，《摄影，手机就够了！》也不例外。光影流刑地编的《摄影，手机就够了！》共有100多位作者，照片全由手机创作，这是中国一流手机摄影作者的一次集体发声。《摄影，手机就够了！》筹备一年有余，虽然看上去不像文字创作那样艰辛，但对于视觉要求近乎偏执的编辑团队来说，也并非易事。《摄影，手机就够了！》打破摄影行为与生活的界限，让你改变对摄影标准的刻板印象。在欣赏大片的同时，内附的《光影小课堂》为你提供手机装腔指南，拍照姿势、工具使用、后期流程及特色App教程等，让你拍好片，修好片。我们要传达的并不是简单的“手机可以挑战相机”，而是希望人们开始拿起手机作为创作工具，以产生大的价值。

本书是一本专门为照片“看病”和“治病”的书。分析别人的“不完美作品”,可以使我们发现各种失败的原因,从一幅幅画面中学到实用的技巧方法,从而迅速提高自己的摄影技艺。本书共“诊断”、“治疗”了126 个摄影实拍案例,从构思立意、用光构图、角度造型等大的规律到明暗关系、表情神态、空白多少、线条曲直等小的知识点,涉及了摄影创作的方方面面。针对每个案例,首先寻找其成功之处;然后针对案例存在的问题与缺点进行剖析;最后提出解决问题和改善画面的技巧方法,使原作画面得到不同程度的提升与优化,甚至获得“焕然一新”的效果。同时,本书还结合经典照片解读,总结了百余条摄影诀窍高招。本书对接触摄影时间不长的初、中级人士具有很强的指导意义,同时对具有一定摄影基础知识的摄影爱好者、发烧友也有一定的学习价值。

全书由案例分析组成，不空谈理论，注重摄影技法的实战运用指导 深入到人像摄影的各个细节，摄影初学者定会碰到的问题一一帮你解决 精心设计“技法提高”与“延伸阅读”单元，助你掌握人像摄影的门道。

本书内容分为四篇。第一篇——变废为宝，包括“变废为有用”和“一图变多图”两个部分，介绍的剪裁技巧可以帮助读者将拍摄的不满意的画面裁剪出精彩的效果，使其发挥更重要的作用。第二篇——舍全求局，包括“放大局部”、“抽象图案”、“简化画面”和“突出主题”四个部分，介绍的剪裁技巧可以帮助读者将画面中的主题变得突出，进而渲染画面效果。第三篇——艺术再造，包括“变换横竖构图”、“调正水平线”、“强调呼应”、“强化节奏”、“改变表现意图”、“完善均衡”、“实现和谐”、“营造对称”、“增强对比”以及“提炼构成”共十个部分，介绍的裁剪技巧可以帮助读者将自己拍摄的画面由平庸变得艺术化。第四篇——增强光色，包括“让色彩成为主角”、“渲染光感”、“造出动感”和“雕刻光影”四个部分，介绍的裁剪技巧，可以帮助读者将原本平淡无奇的画面变得魅力四射。

摄影是造型的艺术，它的艺术语言是造型的语言，即通过光影和点、线、面、形的表现形式，对人、景、物的结构进行布局和安排。它的表现形式是光影、点线、面形以及颜色的构成。内容是人、景、物，人往往是主体。造型内容决定造型语言的形式，形式反作用于内容，两者相互依存，相互促进。所以说，摄影的造型语言就是用来描绘摄影艺术作品的主体形象，表达摄影者思想感情和美学理想的重要表现手段。摄影的造型语言应具有鲜明性、准确性、表现性、明了性。运用造型语言时应舍弃多余、杂芜、含糊、偶然的东西，调动造型语言中的各种因素，巧妙地组织起来为塑造艺术形象服务。造型语言的表现力则取决于作者对生活的态度和对造型理解的程度。艺术形象通过造型的形式，直接反映了作者对事物的态度、思想感情和美学理想。

在本书中，我们分别从人像摄影师如何通过学习和训练等若干方面入手，细致讲解人像摄影师提升内在素养的方式和方法，包括摄影师的素质、敏感度、观察力、审美观，以及关于理解、联想、冷静、创意等精要内容。每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，具有借鉴性和启发意义。为了帮助初级的入门读者能够轻松、深入地理解相关的知识点，特意添加了“延伸阅读”和“技法提高”两个板块的内容，以达到系统的讲解效果。尽管作者力图将书中的知识和经验精彩地表述出来，但难免百密一疏，有不当之处，还望读者朋友们给予斧正。

本书收录《小巴黎人报》、《小日报》等法国报纸所刊彩色石印版画近400张，及原刊报道20万字。既有重大历史节点的故事，也有浩大声势中渺小的片段。这些弥足珍贵的西方一线记者的图文报道，不仅填补了中国早期影像历史的诸多空白，而且对于我们新闻出版和版画的学术研究具有不可替代的版本价值。