面对当代日本摄影,有几位重要的人物是无法忽略的,这就是荒木经惟、森山大道、细江英公、杉本博司、东松照明、筱山纪信。他们在近几年对中国摄影界的影响,超出了想象中的范围。尤其是在年轻一代的摄影者眼中,他们独特的观念意识和不拘一格的表现手法,给摄影镜头的窥视带来了从未有过的震撼。让我们通过这些时代写真大师自己的解读,把握其中的视觉渊源、文化品位以及心路痕迹。
光影流刑地成立时的初衷是筛选这个世界上每天值得关注的一些手机照片给大家看。平台成立初衷如此,《摄影,手机就够了!》也不例外。光影流刑地编的《摄影,手机就够了!》共有100多位作者,照片全由手机创作,这是中国一流手机摄影作者的一次集体发声。《摄影,手机就够了!》筹备一年有余,虽然看上去不像文字创作那样艰辛,但对于视觉要求近乎偏执的编辑团队来说,也并非易事。《摄影,手机就够了!》打破摄影行为与生活的界限,让你改变对摄影标准的刻板印象。在欣赏大片的同时,内附的《光影小课堂》为你提供手机装腔指南,拍照姿势、工具使用、后期流程及特色App教程等,让你拍好片,修好片。我们要传达的并不是简单的“手机可以挑战相机”,而是希望人们开始拿起手机作为创作工具,以产生大的价值。
本书汇集了100幅摄影佳作,从风光摄影到街头摄影,从人像摄影到微距摄影,涵盖了多个摄影门类。书中的每一幅照片都堪称艺术精品。同时,每一位摄影师还详细解析了自己作品的创意、拍摄场景、所用器材、相机设置、构图、用光、后期处理方法等。因此,本书不仅是一本精美的摄影画册,同时还是一本超实用的摄影技法书。
全书由案例分析组成,不空谈理论,注重摄影技法的实战运用指导 深入到人像摄影的各个细节,摄影初学者定会碰到的问题一一帮你解决 精心设计“技法提高”与“延伸阅读”单元,助你掌握人像摄影的门道。
《失焦》是自由摄影师匡子佑的第一本影像随笔,配图为作者的代表作《臆想症》、《陌生》、《香港》等作品节选。书名“失焦”取自作者“艺名”,全书主要包含儿时、过敏、臆想、告别四个篇章,讲述作者的心路历程。
摄影是造型的艺术,它的艺术语言是造型的语言,即通过光影和点、线、面、形的表现形式,对人、景、物的结构进行布局和安排。它的表现形式是光影、点线、面形以及颜色的构成。内容是人、景、物,人往往是主体。造型内容决定造型语言的形式,形式反作用于内容,两者相互依存,相互促进。所以说,摄影的造型语言就是用来描绘摄影艺术作品的主体形象,表达摄影者思想感情和美学理想的重要表现手段。摄影的造型语言应具有鲜明性、准确性、表现性、明了性。运用造型语言时应舍弃多余、杂芜、含糊、偶然的东西,调动造型语言中的各种因素,巧妙地组织起来为塑造艺术形象服务。造型语言的表现力则取决于作者对生活的态度和对造型理解的程度。艺术形象通过造型的形式,直接反映了作者对事物的态度、思想感情和美学理想。
在一定意义上,人像摄影艺术就是用光的艺术。用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。在本书中,我们分别从人像拍摄的若干用光要领和知识理论入手,细致讲解了光线的主光、辅光、背景光、轮廓光、人工光 、自然光、光位、光质、光比等精要内容。每一个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观 和富有威效的理解,这对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言,最具有借鉴性和启发意义。为了帮助较初级的入门读者能够轻松、深入地理解相关的 知识点,特意添加了“延伸阅读”和“技法提高”两个板块的内容,以达到最系统的讲解效果。尽管作者力图将用光的知识和经验精彩地展示出来,但总难免有百密一疏和不当之处,还望读者朋友们给予斧正。
在本书中,我们分别从人像摄影师如何通过学习和训练等若干方面入手,细致讲解人像摄影师提升内在素养的方式和方法,包括摄影师的素质、敏感度、观察力、审美观,以及关于理解、联想、冷静、创意等精要内容。每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解,这对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言,具有借鉴性和启发意义。为了帮助初级的入门读者能够轻松、深入地理解相关的知识点,特意添加了“延伸阅读”和“技法提高”两个板块的内容,以达到系统的讲解效果。尽管作者力图将书中的知识和经验精彩地表述出来,但难免百密一疏,有不当之处,还望读者朋友们给予斧正。
《人像摄影进行时:把握主体》围绕人像主体,讨论了与人物塑造相关的细致问题。从与模特的交流,到头发、道具、服饰等在塑造形象、表达个性、营造氛围等方面的作用;从对躯干、腿、手臂、头部这四大人体部位的造型分析,到室内室外布景的技巧与注意事项;从人物肌肤质感的化妆处理到光影塑造,到人物神态的捕捉,作者都进行细致的分析,并且融入了一些实战拍摄中总结出来的经验之谈。最后,作者还对主题人像进行了讲解与分析,如婚纱人像、生活人像、职业人像、时尚人像、性感写真、旅行写真、黑白人像、情景人像等,帮助初学者有条不紊地对纷繁复杂的人像拍摄进行有目的的学习和实践。
构图是学习摄影最基本的技能,风光摄影尤其讲究如何选景与构图。作者将审美意识、摄影理念和拍摄技巧完美融合,通过分析实例,给风光摄影师提供常用的构图技巧,又在基本构图的基础上,教你如何突破。庄开歌所著的《开始构图(风光摄影进阶)》图片艺术性强,文字说明实用而通俗,是风光摄影不可或缺的优秀读物。
构图是学习摄影最基本的技能,风光摄影尤其讲究如何选景与构图。作者将审美意识、摄影理念和拍摄技巧完美融合,通过分析实例,给风光摄影师提供常用的构图技巧,又在基本构图的基础上,教你如何突破。
这套24卷本的《世界艺术史话》,包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现最近的研究成果。
想让你的手机照片看起来不那么业余?想要自己的照片刷爆朋友圈获得无数点赞?甚至希望你的手机照片能够发表或参加展览?那你可得好好利用手机这个随时在身的利器了。本书从手机的选择、设置说起,分析手机摄影的优劣,讲解用光和构图等技巧,推荐功能丰富且实用的手机摄影APP,展示优秀的手机摄影作品,全方位助你的手机摄影作品在浩瀚的图片海洋里脱颖而出。
光线是风光摄影中最为重要的外在条件。通过对各类不同的光线进行深入全面的研究和分析,在结合图片分析的基础上,顺理成章地归结出应对不同光线条件下的拍摄技法和思路,使摄影师有的放矢。本书图片艺术性强,文字说明实用而通俗,是风光摄影不可或缺的优秀读物。
《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的,力图通过深入细致的案例解析,帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题,并引发读者作更深层次的思考和拓展,达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论,值得你一遍、两遍,持续不断地阅读下去,在学习和领悟中,你会发现自己变得强大和成熟起来。
《改变摄影的摄影师(改变系列)》呈现了摄影史上最重要的50位摄影大师的创作理念以及他们引人入胜的作品,同时还通过10个专题探讨了对摄影的发展产生重要影响的事件、思潮和运动。通过对曼·雷、亨利·卡蒂埃-布勒松、安妮·莱博维茨和塞西尔·比顿等摄影大师的生平与创作的追溯,这本有趣的小书为我们理解摄影那激动人心的力量打开了一扇窗户,正是这种力量改变了我们观看世界的方式。从人像摄影到时尚摄影,从新闻摄影到艺术摄影,本书以简明的文字清晰呈现了摄影的发展脉络,展现了摄影这种艺术形式的多样性及对我们生活的全面渗透。
风光摄影要面对山川、大海、草原等诸多不同的拍摄对象和主体。摄影师面对不同的拍摄主体,可以采取不同的应对策略,这直接影响到选景、构图、用光等。田鑫、韩冰所著的《透析主体(风光摄影进阶)》结合精彩的案例,为摄影师出谋划策。本书图片艺术性强,文字说明实用而通俗,是风光摄影不可或缺的优秀读物。
一幅风光摄影佳作,是摄影人艺术修养和摄影技能的结晶,完成前期拍摄只能算完成了一半,如何通过后期调整使之更为完美,在数码技术日益发达的今天,显得尤为重要。本书针对风光摄影常见的问题、不同类型风光照片的处理特点、特殊效果的艺术调色等多个方面,以实战演练的方式,为摄影人提供基本的后期调整知识和可资借鉴的处理技术,让你灵活运用、触类旁通,实现属于你的风光大片的愿望。
这套24卷本的《世界艺术史话》,包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅,又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价,全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性,每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅,以收图文并茂之效。同时,虽定位为普及性的大众入门读物,编写者也很注重学术性,对每一个艺术种类的历史,在历史分期叙述的大框架下,力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚,而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。