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这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

随着摄影技术的进步，摄影成了一种艺术表达手段，摄影的手法也越加多样，在现代社会摄影是人们生活中不可缺少的一部分。

全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、欧仁·阿特热（Eugène Atget）乃至奥古斯特·桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

不可不知的数码相机使用技巧：认识自己手中的相机是拍摄成功照片的必要元素，本书用图解的形式加以阐述，力求让零摄影基础的读者快速掌控手中的相机，使其在愉快的阅读过程中，轻松掌握摄影知识。不可不知的曝光与用光技巧：摄影是光的艺术，曝光和用光是成功照片的必要元素，本书用图解的形式加以阐述，力求让零摄影基础的读者快速掌握摄影知识点，使其在愉快的阅读过程中，轻松掌握摄影技术。不可不知的美女人像摄影技巧：人像摄影是摄影中的一个重要门类，而女性摄影又是最受关注的。本书用图解的形式加以阐述，力求让零摄影基础的读者快速掌握摄影知识点，使其在愉快的阅读过程中，轻松掌握人像摄影技巧。

艺术纪录片《局部》，三季内容全收录。没有教条、远离陈词滥调，跟随陈丹青的艺术直觉，把缺失的美术教育补回来。视频之外，文字的魅力无可取代。三季内容，补充近万字，甄选艺术史上千余幅“局部”。即是随笔又是艺术画册。

《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是最直截了当的艺术形式的歧义性，提出了最为独特的思考。图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。

这是一本关于摄影思考的杂记，这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容，因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影最重要的和爱好者们最缺乏的恰恰不是技术，而是对摄影的理解。书中内容会引导读者去无限逼近。

本书是一本侧重实践的产品摄影专业用书，内容由器材篇、技巧篇、实战篇三部分构成，从照相机的功能与使用方法、镜头的种类与成像特点、曝光控制、构图、景深控制、色彩和光线造型技巧等基础摄影视觉语言“语法”，到Photoshop主要功能与修图方式方法，并结合玻璃器皿、服装、手表、首饰、金属物品、平面物品等一系列不同质地产品的真实拍摄案例，采用图文对照的方式，系统而又循序渐进地讲解了产品摄影技术常识和基本拍摄方法与技巧，内容全面、重点明确、前后关联、图文结合，具有好学易懂和精炼实用的特点，是电商创业经营的参考书，也是摄影爱好者、初学者的入门工具书，还是商业摄影师的资料书。

本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”（新版）之一，系统讲述了世界摄影发展的历史，从摄影发明、诞生，到新世纪当代摄影的发展与走向，对摄影180多年来出现的各摄影流派、风格、人物、事件、观念和思潮等做了深刻剖析和阐述，对摄影史上著名摄影家及其作品做了独到的点评，读者阅读本书可以通晓世界摄影发展的全貌。本书是目前国内最权威的摄影史教材，由国内著名摄影理论家、复旦大学教授、北京电影学院摄影学院客座教授顾铮先生撰写。