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全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、欧仁·阿特热（Eugène Atget）乃至奥古斯特·桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

本书是摄影家严明继《我爱这哭不出来的浪漫》之后的第二部随笔；同时，这又是一本制作极为精美的摄影作品集。全书以数万字的诚挚文字，追溯了作者从事摄影艺术的源头，追溯了童年记忆，点明了摄影的关键和要义，同时对大国上下古典浪漫的消逝和文明的流失发出无限感慨。在书中，他不但交代来路，并且很愿意将寻路问道所得到的，展示给在这条路上孜孜以求的年轻人。书中，严明提出了“决定性气氛”的摄影理念，引申了布列松“决定性瞬间”概念，把摄影的要义和理论推向一个新的高度。

本书以作者20年的西藏游历为基础，在多年摄制、拍摄西藏纪录片的过程中，他和他的摄制组多次走遍了西藏74个县，拍摄了典型景观和人物口述实录，以及舞蹈、原生态音乐等。本书是讲述他走遍西藏7个地级行政区，在各个县、乡遇到的人和事，以及他记录这些拍摄过程中的事件。作者试图向这个世界解读西藏。作者将本书按照西藏的春、夏、秋、冬分为四个部分，每篇开端以坛城的制作过程作为穿插，用真诚的文字和极具视觉冲击力的摄影作品记录了西藏的全貌。

一幅风光摄影佳作，是摄影人艺术修养和摄影技能的结晶，完成前期拍摄只能算完成了一半，如何通过后期调整使之更为完美，在数码技术日益发达的今天，显得尤为重要。本书针对风光摄影常见的问题、不同类型风光照片的处理特点、特殊效果的艺术调色等多个方面，以实战演练的方式，为摄影人提供基本的后期调整知识和可资借鉴的处理技术，让你灵活运用、触类旁通，实现属于你的风光大片的愿望。

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

日本最重要的摄影评论家饭泽耕太郎，通过自己30年来对摄影史的研究和对摄影大师工作和作品的观察，为我们呈现了这些创作者们强大的赋予摄影生命的能力，也引导我们通过作品来理解职业摄影师的“摄影性思考”。他在我们与摄影师、摄影作品之间架起一座桥梁，将摄影师的思想和语言“翻译”给我们。

韩程伟著的《手机摄影攻略》比较详尽地介绍了如何用好手机中的自带相机，针对性地选用专业相机与特色相机，拓展手机拍照功能。同时，书稿介绍了具有不同特点、不同功能的多款后期编辑软件，使读者掌握基本操作技法，并结合多个修片案例，帮助读者综合利用这些APP的优势，扬长避短，最终获得理想效果。无论你喜欢纪实性的拍摄，还是抱着创意性的思维，抑或对艺术效果有所追求，都可以在本书找到适合你的内容。

人们端起相机的第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是根据要拍摄的对象，结合摄影创作的主题思想，以现实生活为基础，采取比现实生活更有力的表现形式，有机地组织、安排画面，使主题思想得到充分的表达。本书结合众多精彩的风光照片，让读者深入了解摄影构图中的点、线、面、图案、质感、形状、光线、色彩、影调等元素的运用，为读者详细剖析了摄影构图的布局与定位，使读者们在实际拍摄中，可以运用各种构图技巧对真实三维世界进行取舍、加工，从而形成富有表现力的画面。

去电影院看一部电影，如果你能旁征博引电影史上的大师手笔，是不是会让人刮目相看呢？出去旅游，看到具有特色的建筑，如果你能对建筑的结构、装饰、特色侃侃而谈，是不是能让旅途变得生动？看到IBM的标志，如果你能说出这是企业形象设计教父保罗·兰德的手笔，是不是特让人觉得你知识渊博？现在大家都在聊苹果公司的产品，但是估计没有几个人会知道转变苹果命运的设计师乔纳森·伊夫。时尚现在几乎是每个女孩子的必修课了，那么你知道那些成为品牌名字的设计师及其理念吗？当然，我们也不要忘了摄影，在这个全民摄影的时代，知道点摄影大师的故事，不仅对拍照有启发，而且有助于结交影友。《改变……》丛书就是一套能让你看起来无所不知的视觉艺术简明读本，它分别介绍了摄影、电影、时尚、设计、建筑、平面设计这6大视觉艺术门类，囊括了二维与三维、动态与静态这四种视觉艺术的基本形态。每一分册围绕50位该门类艺术发展史上最重要和最具影响力的大师展开介绍，讲解了关键的技术进步、风格流派以及大师的经典手笔，帮助你快速掌握大师的创作生平和独到理念，是既轻松又全面、知识性与趣味性并重的艺术普及读本。丛书作者阵容十分强大，每位都是该领域内的专家学者，有的任教于专业艺术学院，有的是深具影响力的评论家，而且都是出版过多部著作、拥有丰富经验的作家。这保证了这套书在内容上的严谨、权威以及可读性。本丛书既可帮助从事创意工作的人士拓展视野、借鉴各类视觉艺术的精华，也为大众读者了解视觉艺术提供了方便。随着人们生活水平和文化水准的提高，艺术，特别是视觉艺术越来越渗透到大家的日常生活中。如果对艺术没有一点了解，你可能就在人际交往中缺少了一点打开话题的谈资。在现代这样一个快节奏的社会，要掌握这些知识作为谈资，去翻阅枯燥的教科书，没有必要，也很折磨人。所以，这套书的出现可谓恰逢其时，它小巧、简明，闲暇时随手一翻，就能掌握必要的知识。如果你对某些门类特别感兴趣，那么它又像是一张地图，将你可能需要了解的知识点一一指出，为你深入了解指明了方向。

本书是世界著名战地摄影师唐·麦卡林的自传时隔25年首度增订重版。书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。作为同罗伯特·卡帕、拉里·伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未“实现”战地摄影师的理想——将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。增订版补充了作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪“ISIS”的经历，以及私密的家庭生活。全书更新了40余张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。