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《摄影艺术论》从摄影艺术最直观，最初始的“暗箱”开始了对摄影艺术学的论述与阐释：暗箱——意即黑暗的房间——是一项有趣的发明。千百年来，人们对此制作出各种模型。公元前4世纪，中国的墨家最早创制出暗箱进行科学研究，从而发现了“小孔成像”的光学原理。公元8世纪，暗箱在伊斯兰国家也像在中国那样被广泛运用。达·芬奇也用过这类设计来迷惑人，在他作于1519年的一张图画中显示了暗箱的用法。手提式的暗箱制做得甚至只有人们衣服上的口袋那么大，16世纪画家们还将它改造用以描绘暗箱外面物体的投射像。到了19世纪，凹凸透镜和镜子开始被用于产生正立和倒立的像。公元1824年和1826年，法国人约瑟夫·尼埃普斯通过暗箱把一个影像投射在涂有感光剂的纸上，结果导致了摄影术的发明。

构图是学习摄影最基本的技能，风光摄影尤其讲究如何选景与构图。作者将审美意识、摄影理念和拍摄技巧完美融合，通过分析实例，给风光摄影师提供常用的构图技巧，又在基本构图的基础上，教你如何突破。庄开歌所著的《开始构图(风光摄影进阶)》图片艺术性强，文字说明实用而通俗，是风光摄影不可或缺的优秀读物。

《Photoshop CC数码摄影后期处理完全自学手册》是畅销书《Lightroom高手之道》系列作者秋凉老师奉献给广大摄影爱好者的一本Photoshop自学手册。全书以数码摄影后期处理为核心，由浅入深系统讲解了Photoshop的基础知识、相关命令和操作技巧。全书分为3篇，共17章。上篇主要讲解了关于Photoshop及Camera Raw和Bridge的基本操作、软件的重要设置、色彩管理，以及数码后期流程等概念；中篇以动态调整为核心，结合调整图层、图层蒙版和智能滤镜，集中讲解了图层、蒙版和选区工具的基础应用，以及影调、色彩、黑白、锐化和降噪等数码照片后期处理的常规技巧和思路；下篇不但讲解了强大的混合模式，还将内容扩展到照片修复、合成，以及装饰等领域，让读者全面了解Photoshop。

本书是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。本书还为读者提供了部分免费的教学视频，在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，本书读者也可以享受最大程度的优惠。本书适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。

本书是专门为尼康D7200用户而写的相机操作指南与实拍技法宝典，它能够帮助读者发掘尼康D7200相机的多种优势，提升摄影技术。本书首先将针对曝光三要素、白平衡、照片格式等摄影基础知识进行全面讲解。紧接着会针对尼康D7200，对机身按钮和基本设置做详细的介绍。基于读者对前面的摄影术语和摄影基础知识的掌握，结合尼康D7200相机本身，本书将展开一系列的拍摄技巧讲解。通过详细的步骤演示和参数介绍，帮助读者充分利用尼康D7200的优势，拍摄出具有专业水准的摄影作品。具体来说，全书二十二个章节，内容上主要包括以下三个部分：主要讲解与摄影相关的基础知识，为后面的阅读打下基础。第 二部分针对尼康D7200相机进行详细介绍，包括相机外观按钮、系统功能方面的介绍，以及如何设置和操控相机等。第三部分是全书的重点，在本章节中，会将读者日常生活中所能遇到的各类拍摄题材进行分类讲解以及实拍步骤分解。其中包括风光实拍通用技法，日出日落、水景、雪景、山景、夜景、城市建筑等风光题材；人像实拍通用技法，美女人像、舞台人像、儿童、家庭聚会、工作会议等人像题材；家养宠物、动物园动物、蝴蝶、蜻蜓、天鹅、鹭鸟、飞鸟等动物题材以及花卉等。另外，本书附赠一张精心制作的DVD教学光盘，其中包括尼康D7200相机的操作视频、不同题材的拍摄技巧、照片后期处理技巧、摄影技法大全电子书以及摄影专家论坛视频等。配合书中的讲解，通过动态演示和专家讲解，使读者能够更加生动地掌握摄影技巧，了解尼康D7200数码单反相机。本书适合初级摄影爱好者、中级摄影爱好者以及尼康系列单反相机用户阅读。

随着摄影技术的进步，摄影成了一种艺术表达手段，摄影的手法也越加多样，在现代社会摄影是人们生活中不可缺少的一部分。

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

一幅风光摄影佳作，是摄影人艺术修养和摄影技能的结晶，完成前期拍摄只能算完成了一半，如何通过后期调整使之更为完美，在数码技术日益发达的今天，显得尤为重要。本书针对风光摄影常见的问题、不同类型风光照片的处理特点、特殊效果的艺术调色等多个方面，以实战演练的方式，为摄影人提供基本的后期调整知识和可资借鉴的处理技术，让你灵活运用、触类旁通，实现属于你的风光大片的愿望。

风光摄影要面对山川、大海、草原等诸多不同的拍摄对象和主体。摄影师面对不同的拍摄主体，可以采取不同的应对策略，这直接影响到选景、构图、用光等。田鑫、韩冰所著的《透析主体（风光摄影进阶）》结合精彩的案例，为摄影师出谋划策。本书图片艺术性强，文字说明实用而通俗，是风光摄影不可或缺的优秀读物。

《改变摄影的摄影师（改变系列）》呈现了摄影史上最重要的50位摄影大师的创作理念以及他们引人入胜的作品，同时还通过10个专题探讨了对摄影的发展产生重要影响的事件、思潮和运动。通过对曼·雷、亨利·卡蒂埃-布勒松、安妮·莱博维茨和塞西尔·比顿等摄影大师的生平与创作的追溯，这本有趣的小书为我们理解摄影那激动人心的力量打开了一扇窗户，正是这种力量改变了我们观看世界的方式。从人像摄影到时尚摄影，从新闻摄影到艺术摄影，本书以简明的文字清晰呈现了摄影的发展脉络，展现了摄影这种艺术形式的多样性及对我们生活的全面渗透。