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茶道全书

茶道全书

作者:
时尚生活工作室
         
¥28.99

本书是为刚接触茶的新手准备的茶知识百科。内容包含名茶起源与发展,茶的营养价值与保健功效,如何专业地泡茶、鉴茶、赏茶、品茶。本书雅俗共赏,示范的操作步骤简单易学,运用大量精美的图片和通俗易懂的文字,把读者代入茶艺的世界,让读者对茶有一个完整清晰的了解,使读者深刻地理解和体会中国的茶文化。

花之旅:花道大师假屋崎省吾作品集

花之旅:花道大师假屋崎省吾作品集

作者:
【日】假屋崎省吾,李祥,纪鑫
         
¥36.99

克林顿访日典礼、日明仁天皇在位10周年典礼花艺制作人假屋崎省吾先生作品集,纯正日本花道赏析,见证一个花道作品的从无到有。

巫鸿中国古代美术史论文集(第四辑):无形之神

巫鸿中国古代美术史论文集(第四辑):无形之神

作者:
【美】巫鸿
         
¥75.00

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者三十余年的研究轨迹,打破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定,把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去;同时引进多种现代美术史中的分析观念,从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后,《无形之神》为文集的第四卷,收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论,如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统,《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化;另一方面,《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文,选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切入点,深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观,旁征博引,引人入胜,兼具学术思辨和可读性。“巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷五《残碑何在》与卷六《思考尺度》,敬请关注。

西藏,西藏!

西藏,西藏!

作者:
卡布
         
¥97.99

本书以作者20年的西藏游历为基础,在多年摄制、拍摄西藏纪录片的过程中,他和他的摄制组多次走遍了西藏74个县,拍摄了典型景观和人物口述实录,以及舞蹈、原生态音乐等。本书是讲述他走遍西藏7个地级行政区,在各个县、乡遇到的人和事,以及他记录这些拍摄过程中的事件。作者试图向这个世界解读西藏。作者将本书按照西藏的春、夏、秋、冬分为四个部分,每篇开端以坛城的制作过程作为穿插,用真诚的文字和极具视觉冲击力的摄影作品记录了西藏的全貌。

影像·历史·诗歌:关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座

影像·历史·诗歌:关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座

作者:
【法】乔治·迪迪-于贝尔曼,王名南
         
¥30.00

“OCAT研究中心年度讲座”是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目,2015年的年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌:关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开,讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景,又如何通过诗歌式的建构表现出来。首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入,追溯爱森斯坦的理论源头;第二讲关注影片的主要形式技巧,“蒙太奇”与特写;第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗“氛围”。讲座详细分析电影中的哀悼场景,以及由这种悲怆的塑造而为影片带来的心理意义上超乎寻常的强度,重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义,引导出对影像和时间之间多重关系的思考。

大国大民:王志纲话说中国人

大国大民:王志纲话说中国人

作者:
王志纲
         
¥39.99

国文传媒联合中国商界高端人脉社交第一平台正和岛、《海底捞你学不会》出版策划人边杰,重磅推出中国民间智库第一人王志纲的巨著《大国大民:王志纲话说中国人》。这是王志纲20多年来多次行走中国大江南北,深度参与多个省、多个城市的发展规划,结合其渊博的历史、人文沉淀而成的巨著。本书收录了王志纲2019—2020年发表在正和岛微信号上的14篇论述中国地域、人文、历史及现状的系列文章,包括武汉、陕西、广东、山东、浙江、安徽、浙江等省市地区,见解独到,内容新颖,大气磅礴。本书内容力透纸背,是时隔85年、继林语堂《吾国与吾民》之后,又一部写透中国人国民性格的力作。

清香流动:解致璋的茶道美学

清香流动:解致璋的茶道美学

作者:
解致璋
         
¥48.99

《清香流动》是茶道美学家解致璋的经典代表作,全新典藏,作者亲自操刀修订,重新精选配图。基于三十余年的习茶经验和深厚的艺术修养,作者以简约雅致的笔触、全面清晰的脉络,谈论茶席的空间布置、茶具的选择与搭配、品茶的方法、泡茶的要素、饮茶的流变……数百幅高清彩图聚焦不同时空里的茶席光景,捕捉茶与美的瞬间,搭配诗词禅句,情景交融,令人悠然神往;书中不只分享与茶相关的实用知识,还从园林、器物、绘画、诗词、历史、禅宗等不同侧面,解读茶道日常之美,更多借由茶之艺术,探讨生活之美,回归宁静本心,培养观照自我、从容自在的人生态度,学习温柔敦厚的待客之道。在茶道意境中,重新发现东方美学,于茶味底蕴里,深入传统文化精髓。

黑色电影:历史、批评与风格(增订本)

黑色电影:历史、批评与风格(增订本)

作者:
【美】詹姆斯·纳雷摩尔,徐展雄
         
¥58.50

黑色电影无疑是电影中最无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”,却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上,黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”,最容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片,但詹姆斯·纳雷摩尔亦向我们指出:“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾,它是一份重要的电影遗产,也是我们投射到过去的一种观念。像黑色电影中的私家侦探一般,詹姆斯·纳雷摩尔抽丝剥茧,深挖数十部经典影片,包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》,“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》,以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等,指出了进入黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法,既生动又广博,同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论,揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系,具有启发意义。《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作,除了电影和电视,笔力所及,还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。

余下只有噪音:聆听20世纪

余下只有噪音:聆听20世纪

作者:
【美】亚历克斯·罗斯,郭建英
         
¥118.50

关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候,自斯特拉文斯基的《春祭》以降,震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道,从地下丝绒乐队开始,极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界,并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格,他们抵制对古典主义的过去的崇拜,与广大民众的冷漠作斗争,并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众,还是用最纯粹的噪声来打击听众,作曲家们一直都洋溢着当下的热情,拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎,从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心,罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起,在最有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐,《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。

谁在看中国画

谁在看中国画

作者:
【英】柯律格,梁霄
         
¥81.00

在《谁在看中国画》这本书中,作者讲述了中国及其他国家的观看者如何无可争议地塑造了“中国绘画”这一伟大的艺术传统。他认为,中国境内的观看者对“中国绘画”的演变至关重要。通过考察描绘观看绘画的场景的作品,他向读者介绍了观看者的理想类型:士绅、帝王、商贾、民族和人民。在讨论中国艺术观看者的变化时,柯律格强调,中国文化中意象的多样性,使我们无法明确概括出“中国绘画”的构成。探索艺术作品与观看者之间的复杂关系,将使我们对“中国绘画”这一概念的形成和变革产生新的认识。

彩铅完全自学入门教程:水果绘

彩铅完全自学入门教程:水果绘

作者:
陈晓杰
         
¥6.99

这是一本用彩铅画出缤纷水果的教程书,全书分为基础知识、25个实例详解,以及穿插的5个拓展小专栏。开篇的基础知识将彩铅的用法、色彩的基础知识、涂色技法、构图方式、线条的使用、起型的诀窍、光影的应用等以图文结合的形式讲解清楚,帮助读者轻松入门。25个水果实例通过通俗易懂的叙述搭配详细的步骤图片,让读者画出一幅幅令人垂涎欲滴的水果。小专栏详细讲解了与绘画水果相关的提升内容,如绘制露珠、绘制雾面效果、光与水果的关系等。

零基础学会素描

零基础学会素描

作者:
王金
         
¥3.99

这是一本零基础学画素描的教程书。全书包括走进素描、描绘日常生活的进阶练习、素描再精进等部分。全书首先从素描的基础知识开始讲起,有图有文,循序渐进地让读者掌握素描基本要领。然后在案例部分分为初学、提升、进阶三大板块,每幅图都分步详解,从素描日常静物到素描人物,全面又细致地为读者教授素描静物的奥妙,便于读者举一反三。

浣溪沙:古代美女线描涂色集

浣溪沙:古代美女线描涂色集

作者:
陈胄,高正贤,陈晓杰
         
¥3.99

本书是一本面向仕女线描爱好者的基础教材。我们在编写过程中兼顾了专业性、基础性和实用性。基础性体现在讲解了工具材料的选取和运用、线描的历史和传承、线描的审美等;专业性体现在深入浅出地带大家赏析经典名作案例,以及线描历史的初步梳理;实用性体现在书中案例会引导读者一步一步来学习如何临摹仕女线描和运用线。

从零基础到职业插画师

从零基础到职业插画师

作者:
潘小欧
         
¥5.99

本书是一本职业插画教程,以儿童水彩插画为例,介绍了水彩工具以及水彩画的线稿和上色技巧。书中分步骤详细讲解了4个线稿实践案例和10个水彩上色案例,让零基础的初学者可以轻松学会水彩。本书最后一章分析了职业插画师的经营方式,旨在指导零经验想成为职业插画师的读者成功走上职业插画师之路。

书法答问

书法答问

作者:
朱天曙
         
¥50.00

《书法答问》是朱天曙先生多年书法创作、研究、教学经验的结晶,以一对一答初学者问的形式,层层深入地普及书法艺术的历史源流,引导点拨读者在学习书法、欣赏名作的同时,领略中国艺术蕴涵的文化精神。全书分为三编,上编讲解书法入门常识,从笔、墨、碑、帖、用笔等基本概念入手,帮助初学者选择工具、从临摹入手学习书法。中编以丰富的例子详释各种不同书体的流派演变、经典范本与临习要诀,精选篆、隶、行、楷、草各体的代表名帖,指导读者领略它们各自的形态美与精神风貌。下编探讨书法的艺术审美,梳理历代书法理论,阐释书法与中国艺术传统的内在一致性。作者从自身出发,分享了多年创作研究的心得体会,纵横贯通了当代创作、个体经验与更加广阔的艺术空间。

音乐的故事

音乐的故事

作者:
【英】霍华德·古多尔,赖晋楷
         
¥66.00

在这场从史前乐器到现代流行音乐的奇幻旅程中,古多尔引领我们走进音乐的历史,身临其境地感受着每一项音乐创新带来的冲击——和声、记谱法、人声剧场、管弦乐、舞蹈音乐、录音技术。他将目光聚焦于声音的变迁,发掘那些带来革命性变化的重要发明,重现音乐家们深具前瞻性的音乐视野——从鲜为人知的佩罗坦到家喻户晓的瓦格纳。音乐的故事,也是人类渴望创新、沟通、叛逆和娱乐的故事。

菜鸟绘画入门

菜鸟绘画入门

作者:
【英】多萝西·弗尼斯,卢东民,向平
         
¥14.99

本书是一本系统全面、图文并茂且通俗易懂的绘画入门指导书,适合青少年和绘画初学者学习研究。本书共分为17章,从最基础的玩具到人体局部画法教起,再到静物、动物、户外风景的描画,一步一步循序渐进,所取用的素材也都是日常中较为常见之物,此外还包含透视法、光影构图等绘画原理及技巧。在教会您绘画方法的同时,告诉您“怎么想就怎么画”,保留自己的想象力与创造力,带您开启绘画之门,从一众菜鸟中脱颖而出。

陈抱一讲美术

陈抱一讲美术

作者:
陈抱一
         
¥14.99

本书由陈抱一在20世纪30年代所撰写的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成,在当时影响颇深,至今仍具有极强的指导意义,同时也是中国早期美术教育的重要文献,可借此一窥我国早期美术教育开拓者勤恳、务实的风貌。作者独出心裁,以“初学者”与“指导者”对话问答形式,从画材选择、构图要点、素描技巧、色彩表现、习作方法、创作理论、名家解读等方面讲解静物画、人物画的基本知识,深入浅出,通俗易懂,是一本面向初学者的实用美术教程。

水彩自由绘:美食美景慢时光

水彩自由绘:美食美景慢时光

作者:
陈晓杰,林惠珊
         
¥14.99

这是一本水彩绘画教程书,开篇讲解了如何使用水彩画出自己想画的美食美景,内容包括工具、水彩技法、色彩基础知识、常用构图法、光影的表现等基础知识。案例部分以详细的步骤说明和对应的高清图片讲解了每个作品的绘画过程,作品包括各种水果、海鲜、甜点、美食小场景、各种美景等,让读者在享受美的同时,学会水彩画。

考工记:工匠·功能·风格

考工记:工匠·功能·风格

作者:
吴立行
         
¥34.50

随着“艺术”的涵盖范围越来越广,中国古代的“工匠”与那些他们曾经为了不同目的所制作出来的具备各种不同功能的“文物”也越来越受到与艺术相关的不同学门领域的关注。之所以如此,理由在于其所透露出来的大量信息,不仅印证了文献的记录、弥补了文献的不足,在更大程度上甚至因为它直接以文物的身份存有,而让我们觉得它有时几乎比文字还来得更加真实。姑且不论“工匠”的制作目的与其制作物在当时是否被视为“艺术”,仅从工艺或是审美的角度来看,我们仍然能敏锐地察觉与感受到当中存在着大量丰富的艺术与造型,甚至制作者的情感表现等方面的议题。也正因此,他们被陆续且分门别类地列入了“艺术”的范畴。实际上, 传世的“工匠”作品已然数量庞大、种类繁多,而且至今随着考古活动的持续进行,仍不断有大量的“文物”出土,而经由那些考古的新发现,也使我们对“工匠”的历史及其作品有新的理解和看法。本书对那些制作者与作品加以探讨、进行研究。

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